Ce film d'horreur japonais est un cauchemar psychédélique | jeu de diatribe

En 1975, mâchoires a marqué le début de l'ère des superproductions estivales. Il a démontré la force d'un bon film d'horreur tout en prenant le genre dans une nouvelle direction audacieuse. donc avant Guerres des étoiles est venu reformuler le marché une fois de plus, chaque studio cherchait le sien mâchoires . Mais qui aurait pu deviner que la tentative de Toho de surfer sur cette vague mènerait à un film comme maison ?

Au cours des années 1970, la scène cinématographique japonaise était en déclin. Même Toho, le studio qui a créé godzilla , se débattait. L'essor de la télévision avait conduit à l'idée que les théâtres appartenaient au passé. Alors qui de mieux placé pour inaugurer le retour du cinéma qu'un réalisateur de publicités ? Entrez Nobuhiko Obayashi, un cinéaste qui a principalement travaillé dans le secteur de la publicité . Cela faisait de lui l'homme étrange parmi ses pairs, qui vu le travail publicitaire comme en dessous d'eux . Mais pour Obayashi, cela lui a donné la chance d'en apprendre le plus possible sur le travail avec de gros budgets. Et cela ne l'a pas rendu moins créatif. L'approche avant-gardiste qui allait définir sa carrière était déjà présente, et pour la Toho, c'était le facteur décisif. Le studio, ennuyé par sa liste de films actuelle, voulait faire quelque chose qui 'ressemblait' mâchoires , mais incompréhensible .

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Obayashi était le choix évident et, heureusement, il était également le seul réalisateur à vouloir prendre en charge le projet. Il a écrit un scénario avec son collaborateur Chiho Katsura (les deux avaient déjà écrit Hanagatami , qui a été transformé en film en 2017). C'est le titre maison , et Toho ne pouvait pas lui dire non. Mais il y avait un hic : Obayashi ne pouvait pas réaliser le film lui-même, car il ne travaillait pas pour le studio. Pourtant, Toho lui a permis de commencer à promouvoir le film, avant même le début officiel de la production. Entre-temps, ils ont commencé la recherche d'un réalisateur. Mais au fil du temps, Obayashi était toujours le seul à vouloir risquer sa carrière pour cela. Le studio a consenti et lui a donné l'autorisation officielle de réaliser. Ainsi commença la production de ce qui allait devenir l'un des films les plus étranges jamais réalisés .

Sur le papier, le concept est assez simple : un groupe de filles visite une maison maléfique. Le nom de chaque fille indique un trait dominant : 'Gorgeous' est belle, 'Kung Fu' est athlétique, 'Prof' est intelligente, etc. La façon dont la maison 'attaquait' ses visiteurs est la partie la plus intéressante, mais ils ne l'ont pas fait. Ils viennent du réalisateur. Au contraire, leur jeune fille (qui s'est retrouvée avec un crédit d'histoire) les a tirés de ses propres idées. Ses créations sont une grande partie de ce qui rend le film beau et étrange dans une égale mesure. Les monstres du film vont de un piano carnivore à la propre réflexion d'une fille, des peurs irrationnelles pleinement réalisées.

Les peurs qu'un enfant pensait s'accorder très bien les thèmes de passage à l'âge adulte du film . Gorgeous, le personnage principal, décide de s'enfuir chez sa tante après avoir découvert que son père s'est remarié. Même après huit ans, il ne peut toujours pas faire face à la mort de sa mère. Le désir d'éviter le changement l'amène à entrer en contact avec quelqu'un qu'elle n'a pas vu depuis de nombreuses années. Pour retrouver une époque lointaine, quand les choses étaient plus simples et que sa mère était encore en vie. Cela conduit à un autre thème majeur du film : la perte et la difficulté à passer à autre chose. Divers personnages l'expriment; la tante elle-même attend toujours que sa fiancée, décédée pendant la Seconde Guerre mondiale, rentre à la maison. Obayashi a perdu beaucoup de ses amis d'enfance dans l'attentat d'Hiroshima, donc ce complot lui était personnel.

Une interprétation courante de maison c'est que ses éléments d'horreur sont là communiquer les horreurs de la guerre . En 1977, la génération actuelle n'était que légèrement consciente de ces choses. La guerre n'est pas une chose facile à comprendre si vous ne l'avez pas vécue. obayashi a dit ce maison 'il a exprimé la bombe atomique pour les enfants en utilisant des images extrêmement enfantines qu'ils [pourraient]' Mais cela devient quelque chose de méta. On pourrait dire que les filles du film représentent ce public. Leurs vies sont remplies de bonheur idyllique, mais un fantôme se cache dans chaque image. C'est une terreur tacite dont une génération bénie par la paix pourrait ne jamais apprécier les conséquences. Et il menace toujours de revenir. Ces parallèles font maison Thèmes faciles à identifier. Même lorsqu'un personnage commente qu'un nuage de champignon 'ressemble à de la barbe à papa', c'est plus triste que contrarié.

Le film a de nombreux thèmes sociaux poignants, mais ce n'est pas ce qui en a fait un classique culte . D'innombrables critiques le comparent à un voyage sous acide, citant ses images et son montage surréalistes. Il n'y a aucun moyen d'expliquer ces moments qui leur rendent justice. Mais ce qui peut s'expliquer, c'est ce qui s'est passé dans les coulisses pour faire maison l'expérience unique qu'il est. Tout d'abord, les acteurs et l'équipe avaient un lien familial fort. Bon nombre des principaux membres de la distribution avaient déjà travaillé avec Obayashi sur des publicités, tout comme le compositeur du film. Cela donne au film une qualité presque artisanale. Obayashi n'a pas utilisé de storyboard et a souvent improvisé sur le plateau. Mais il a également traversé à peu près toutes les astuces du livre en ce qui concerne les effets spéciaux. C'est le domaine du film qui attire le plus l'attention des fans, et pour cause.

Les effets spéciaux dans maison ils sont incroyables. Parfois, ils ont l'air d'amateurs, mais ce qui ne fait qu'ajouter à la folie caricaturale du film . Et c'était intentionnel de la part d'Obayashi ; Je voulais qu'ils ressemblent à quelque chose créé par un enfant. Ce qu'il n'aurait peut-être pas prévu, cependant, c'est qu'il a fini par créer une expérience psychédélique pas comme les autres. Plus tard, il a réalisé plusieurs grands films, dont une trilogie de drames anti-guerre, mais aucun ne l'a surpassé. maison le succès. C'est un film unique.

Et il y a bien plus qu'un seul article pourrait couvrir. Il est plein de citations étonnamment mémorables ( 'Tu es tellement cool, Kung Fu !' ) et les personnages. C'est clairement féministe, il a une bande-son sous-estimée, il ridiculise le genre de l'horreur - il y a beaucoup à dire. Mais il vaut mieux le voir que d'en parler. Les deux une histoire de fantômes au poids émotionnel surprenant et un voyage hallucinogène, hallucinogène à travers l'inconnu, maison c'est vraiment magique.

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Cet article est traduit et non édité de Police de caractère