Les visuels de ce film d'horreur de 2000 compensent largement son intrigue

Faire des films, c'est marcher sur la corde raide. Il doit y avoir un équilibre constant entre l'histoire et les visuels, en veillant à ce que l'un ne soit pas en retard sur l'autre. Mais, comme toutes les règles, il y a des exceptions. Certains films racontent des histoires si captivantes que les images passent au second plan et que les téléspectateurs refusent de sourciller. Mais d'autres films se noient effets visuels époustouflants qui deviennent le centre d'attention plutôt que leurs intrigues. Film d'horreur de 2000 La cellule entre dans cette dernière catégorie, avec des visuels qui compensent largement l'intrigue cousue du film.

Réalisé par Tarsem Singh, qui dirigera ensuite d'autres attractions visuelles telles que La chute Oui miroir Miroir , La cellule avec Jennifer Lopez dans le rôle de Catherine Deane. Catherine est une assistante sociale qui travaille avec un enfant dans une machine expérimentale qui permet à une personne de connecter son subconscient avec une personne dans le coma. Son travail se heurte à l'agent du FBI Peter Novak (Vince Vaughn) lorsque le tueur en série Je soupçonne qu'il a chassé tombe dans un coma similaire à celui du patient de Catherine. Ensemble, ils doivent travailler pour pénétrer dans l'esprit du tueur et découvrir où se trouve sa dernière victime d'enlèvement.

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Avec une intrigue qui est plus un méli-mélo d'idées qu'une histoire cohérente, les visuels font le gros du travail pour La cellule. Il y a des fils pour des idées intéressantes au début du film : traquer un tueur avec une étrange méthode pour tuer le Silence des innocents , des conversations sur ce qui fait que les gens deviennent des tueurs et même des allusions à une romance entre deux personnages, mais aucune ne va assez loin pour se terminer. Au lieu de cela, ce qui prime, ce sont les scènes dans l'esprit d'un tueur en série, un monde dans lequel Catherine et éventuellement Peter devront naviguer s'ils veulent sauver une vie.

C'est ici, dans un état fébrile et onirique, que les images du film s'affichent le mieux. Avant que les téléspectateurs ne soient introduits dans l'esprit du tueur en série Carl Stergher, ils passent du temps dans l'esprit du premier patient de Catherine, Edward Baines, un garçon laissé dans le coma après un accident de bateau. Le paysage de rêve d'Edward est un désert magnifique et coûteux. La caméra prend son temps sur des kilomètres de collines sablonneuses, créant un effet apaisant. Catherine porte une robe blanche fluide qui semble suspendue dans les airs. Cela ressemble plus à une peinture qu'à un plan de film, et certains moments sont en fait inspirés par de véritables œuvres d'artistes surréalistes.

Lorsque Catherine entre dans l'esprit de Carl, les images sont toujours belles, mais d'une manière beaucoup plus sombre et brutale. Le réalisateur Tarsem Singh est capable de créer des plans qui restent spectaculaires tout en représentant la violence et l'horreur sous toutes ses formes. Il ne faut pas longtemps à Catherine pour se rendre compte que quelque chose ne va vraiment pas du tout avec Carl. Alors que le subconscient d'Edward est propre, grands espaces , Carl's est plein de crasse et de ténèbres. Catherine tombe dans une sorte d'égout et se dirige vers une version plus jeune de Carl, qui regarde un cheval se briser en plusieurs morceaux.

Même des moments aussi horribles que le meurtre et la torture deviennent étrangement beaux parce qu'ils ressemblent à des œuvres d'art. Même les moments hors de l'esprit restent remplis d'images intéressantes et de choix de style. Des angles et des mouvements de caméra inhabituels ajoutent de l'élan à l'enquête du FBI alors qu'ils recherchent la dernière victime de Carl. Le montage est également lié à la magie, avec des coupes rapides faisant avancer l'histoire et ajoutant un autre niveau d'anxiété au film. Les sauts entre la réalité et l'esprit sont discordants, rappelant des films comme Début ou action en direct Silent Hill .

Bien que les images restent la vedette du film, La cellule offre autre chose aux téléspectateurs : une performance en petits groupes de Vincent D'Onofrio, qui joue Carl. D'Onofrio vole le film à Jennifer Lopez et Vince Vaughn, tous deux incroyablement populaires à l'époque de les cellules Libération. Il apporte le bon niveau de sinistre et d'empathie à un rôle terrifiant. C'est à la fois captivant et déconcertant de le voir se glisser dans différentes personnalités de lui-même, d'un tortionnaire médiéval orné de bijoux à un monstre écailleux aux cornes tordues.

Plus de 20 ans après sa sortie, de plus en plus de films d'horreur et de thrillers suivent lentement mais sûrement les idées exposées dans La cellule adoptant des images choquantes qui non seulement effraient, mais font également réfléchir leur public. Les exemples les plus marquants de ces dernières années proviennent de productions assez indépendantes comme celle d'Anna Biller. la sorcière de l'amour Oui Par Ari Aster milieu de l'été . L'industrie cinématographique évoluant chaque jour, il ne fait aucun doute que la tendance se retrouvera dans des productions plus grand public. Espérons que ce passage au cinéma stylistique tirera des leçons de La cellule Et pas au prix d'une bonne narration, mais cela rend l'histoire d'un film meilleure que jamais.

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Cet article est traduit et non édité de Police de caractère